L’Art Comprimé est né d’une délivrance. En 2003, lorsque Manuela Morgaine met en scène Brice Thévenot dans Pathos Mathos, elle l’interroge: "N’y a-t-il rien qui vous anime?" Brice Thévenot lève le bras, instinctivement. C’est quand il peint qu’il se sent libre ! Et quand elle lui demande de réaliser un autoportrait, Brice Thévenot plonge dans sa collection de tablettes de médicament, amassés, et conservés méticuleusement pour leur beauté, leur rareté ou leur mystérieuse réflexion de la lumière. C’est au milieu d’une accumulation de blisters collés sur une toile qu’il va se représenter. Un masque métallique, savamment construit, qui presque le recouvre. Selon Manuela Morgaine : "Écorces métallisées, ces toiles sont des autoportraits venus de l’intime. Brice est là, pudique et flou, derrière ces ramifications nettes et cendrées. Unique en son genre, éclairé, l’Art Comprimé fait exploser sa lumière. Sa surface argentée est une création intime, une cotte de mailles contre la nuit et la mort, comprimé longtemps, né brutalement, venu du fin fond et cela saute aux yeux." Cette recherche de la lumière sera finalement sa thérapie: Cette soudaine guérison fascine l’artiste, qui tel un fétichiste, va entamer une collecte effrénée de blisters. Les premières toiles produites témoignent spontanément des interrogations de l’artiste sur son identité, son environnement, son avenir. Rapidement, il décèle l’infinité de variations possibles autour de l’Art comprimé et décide d’en revenir aux fondamentaux. Brice Thévenot étudie l’arrangement des plaquettes. Les assemblages sont tantôt réguliers, mathématiques, tantôt chaotiques telles des chutes. La lumière peut suivre sagement le blister ou bien se réfléchir en éclats sur les lignes brisées. La forme nait alors du blister, de sa taille, de son arrangement, de sa découpe. Les pleins et les vides s’alternent sur la toile. La couleur témoigne d’une étude précise des émotions. Les pigments naturels, parfois même broyés avec des médicaments, l’aident à réinterpréter les significations historiques et sociales des couleurs et à en saisir la puissance émotionnelle. Aujourd’hui, la toile est le lieu d’expression des angoisses, craintes, joies du peintre lui-même mais aussi d’une société en proie au doute et à la recherche du vrai, du juste, de la lumière. "Car dans chacune de ces pilules, c’est une vie qui a pu être sauvée!". L’accumulation en prouve les excès. Contrairement aux nouveaux réalistes, Brice Thevenot place l’humain au coeur de son travail d’accumulation: on y découvre des instants de vie, les chemins de guérison ou de perte.

2012
Formes et Couleurs, Galerie ARTELIE (Paris 75008), exposition personnelle

2011
Odyssée, Galerie MAUBERT (Paris 75003), exposition collective sur le thème de l’origine de la vie
Collection permanente, Galerie LAGALERY ANGE BOVA (Eze Alpes Maritimes)

2010
Contrainte(s), Galerie MAUBERT (Paris 75003), exposition collective sur le thème de la contrainte comme processus créatif
Happ’Art, Paris 75008, exposition éphémère pour la création du premier happening artistique en appartement.
FOUDRE, cinéma le Saint-Germain (Paris 75006), exposition personnelle lors de la projection du long métrage FOUDRE réalisé par Manuela Morgaine

2009
Art Comprimé, Arty-Party (Paris 75006), exposition personnelle
Art Comprimé, Galerie Deborah ZAFMAN (Paris 75003), exposition personnelle

2008
PATHOS MATHOS, Ecole des Beaux Arts de Paris (Paris 75006) et Cinéma des Cinéastes (Paris 75017), exposition personnelle lors de la projection du long métrage PATHOS MATHOS réalisé par Manuela Morgaine

2007
Acteur dans PATHOS MATHOS, réalisé par Manuela MORGAINE. Brice Thévenot y dévoile les premières toiles d’Art Comprimé